大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于我健康我快乐绘画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍我健康我快乐绘画的解答，让我们一起看看吧。
我参加了绘画比赛，请问我应该画什么才好呢？
1，看主题，对症下药。到什么山唱什么歌，赛什么主题就画什么题材的画。
2，找到主题后，巧构思，妙布局，唰唰唰，意在笔先，笔随心走，放下包袱，轻装上阵，大胆作画便是。
绘画比赛我曾参加过几次，有以下几点建议仅供参考。
一、是自己最擅长的事物，我们在平日练习时，都会有自己拿手的事物，比如齐白石大师画虾堪称一绝，聊聊几笔就把几只虾画活了，灵动有神。所以根据自己擅长的事物去参赛是可行的。
二、是举办方要求的题材范围，如果有要求，提前准备，所谓临阵磨枪，不快也光，提前练习作品再找老师帮助给出调改建议，以便达到最佳状态进行作品参赛。
三、是传播正能量的作品，突出社会发展给人们的生活带来便利，国家稳定繁荣，百姓安居乐业等自选题材为主题，更具正能量意义的作品，会使作品更为突出，《清明上河图》就是很好例子，体现了当时朝政清明，繁荣昌盛的盛世景象。
四、不限题材，可以以创新为主，无论是题材方面还是画技方面，以传神为目的，树立特殊的、独创的风格，也会使人眼前一亮，当然，这种基于传统进行创新的做法也有一定风险存在，就是是否被大众接受。
综上所述四点，仅供参考。
根据绘画比赛活动的主题来进行创作，每种比赛都是有主题的，例如“建国七十周年”纪念活动的比赛，那么，内容应该围绕建国这七十年来的最高成就来构思，如两弹一星，载人航天，登陆月球背面，解决了温饱等，可以大杂烩，也可单幅描述某一方面，再给自己的画起个好名字。
如果比赛没主题，只是要求内容健康向上，那么选择的余地就大了，当然要选择自己最熟悉的内容与表现形式，扬长避短，这样较易取得好成绩。
西方油画中女性出镜尺度为什么那么大？
西方油画中女性出镜尺度为什么那么大？
一幅风景画，一幅静物画，一幅人体画，你会觉得哪一幅最漂亮？
毫无疑问，人体才是世间最精美的艺术品。
潜意识里，恐怕很多人都会喜欢人体。
一个人默默的喜欢没有关系，如果让别人看出来，就会觉得无比尴尬。
也许你会作贼心虚的四处张望，发现根本没人鸟你，于是你悬着的心就会慢慢的放下。
大街上，神庙里到处有人体雕像。体育场里，人们裸体在进行比赛，运动员们身体矫健，肌肉匀称。女人只穿一件方形长袍，没有袖子，赤着双脚，浑身上下洋溢着青春的活力。
这就是古希腊。
古希腊人崇尚人体艺术，他们认为美是从人的身体开始的，肉体的美，精神的美，并不对立。
回到文章的开头，我们每个人内心都很喜欢健康美丽的人体，这有什么错吗？
可以负责任的和你说，没毛病！异性吸引是造物主写在我们基因里的密码，女人长得漂亮就是专门吸引男人的。
油画是一种艺术，深受人们的喜爱，特别是文艺复兴时期大师们的油画真迹，全部都是收藏家们向往的作品。仔细观察大师们的作品，发现这些作品里女性的出镜尺度特别大，让人看了都觉得“羞羞”。大师们的油画中的女性出镜尺度大，这个是有原因的，需要追溯到当时的社会情况。
中世纪时期，罗马天主教廷依然统治着欧洲各个国家，教廷为了能够保持住自己的统治地位，他们想方设法对民众进行思想教化，《圣经》是教廷教化民众的“法宝”，欧洲民众们的思想一直被《圣经》理论所禁锢。当时的欧洲，凡是文化产物，全部都会带有宗教色彩和目的，如果出现违反宗教信仰的作品，那么作者会被教廷以传播异端邪说而烧死。
1600年2月17日，日心说的捍卫者科学家布鲁诺被烧死在罗马鲜花广场，他只是坚持“日心说”，并反对宗教倡议的“地心说”，仅此而已，他就被教廷处以火刑烧死。看看布鲁诺的遭遇，我们就可以想象如果当时画家的尺度大一点，肯定会被教廷抓去烧一烧。到了文艺复兴时期，欧洲的改革先驱们迫切希望欧洲人的思想能够得到解放，但是他们却发现欧洲人的思想受宗教思想禁锢得太久了，想要欧洲人的思想得到解脱是一件任重道远的事情。
文艺复兴派画家们当时的绘画理念很奇特，他们想要通过唤醒人们的原始本能来解决问题。长期以来，教廷都是以“神的旨意”来限制人们去做想干的事情，文艺复兴派画家们想要唤醒人们的原始欲望，他们认为人站在大尺度画的前面，如果原始欲望不可阻挡地被激发，那就说明宗教的上帝不是万能的存在，上帝阻止不了欲望，既然上帝不是万能的存在，那么人们是可以走出上帝的“怀抱”，并拥有自己的独立思想。
到此，以上就是小编对于我健康我快乐绘画的问题就介绍到这了，希望介绍关于我健康我快乐绘画的2点解答对大家有用。