大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于消化内科宣传片的问题，于是小编就整理了3个相关介绍消化内科宣传片的解答，让我们一起看看吧。
电影《甲午风云》中致远舰上的水兵从炮弹里倒出沙子的情节，在历史上是真实存在的吗？
十九世纪六十年代，穿甲弹首次出现在海军舰船上，它的原理是依靠高速运动的动能击穿敌方舰只的装甲甲板，使舰只进水沉没，失去战斗力。
与爆破弹（也叫开花弹）的通过火药爆炸产生碎片杀伤敌方战斗人员的目的不同，穿甲弹是靠弹头强度高，重量大的特点，直接去与甲板硬碰硬，所以弹头并不需要装填火药。
参加中日甲午海战的中方主力舰只，"定远"号、 "镇远"号、 "济远"号、"经远"号、 "来远"号是德国建造， "致远"号与"靖远"则是来自于英国， 与现在我们同时撩拨波音和空客一样，当年李中堂大人也同时撩拨着英国的阿姆斯特朗船厂和德国的伏尔康船厂。两国为了东方大主顾展开了积极竞争， 当时的德国铁血首相俾斯麦还亲自给德国船厂下命令： "卓越地和准时地执行中国这一次订货具有重大的意义。"
无论是开花弹，还是穿甲弹，质量可靠，实行三包，只要付款到位，其他一切好说。
回到影片“甲午风云”上来。邓世昌让水兵拆开弹体，从弹筒里倒出很多沙子，邓大人眼中冒出了熊熊怒火，仿佛想要烧掉这个黑暗的旧世界。黑，太黑了！英国人真是黑心奸商！采买的人真是废物！贪了多少黑钱呐！
这个镜头当然是有些过分，为了保证发射时的配重，在那个时代的穿甲弹弹头里会填充水泥沙子，黑暗的大清如此，光明的欧洲舰队同样也是如此。
甲午之败，非战之过，而是败于当时的国家体制。
至于甲午海战的细节，当年的一部《甲午风云》在编剧的立意方面就有问题～抛开争议性人物李鸿章不谈，整个电影中，除了邓世昌和丁汝昌，其他人全成了孬种，特别是对刘步蟾的丑化尤其明显，例如这部电影里海战中是刘步蟾擅自改了丁汝昌的军令、刘步蟾在两军遭遇时候还死咬对方是美国舰队等等，在此不一一列举。
作为丁汝昌负伤后甲午海战的实际指挥官，刘步蟾的表现至少是及格的；而后来威海卫被围，定远舰遭日军鱼雷艇偷袭不得不自沉，作为舰长刘步蟾选择了与舰同沉，没有投降，身为军人，刘步蟾已经尽力了，但独木从来都难支大厦。
至于弹药问题，如今已经基本上有比较清楚的考证了～即北洋舰队在甲午海战时候，如定远舰、镇远舰这两艘7300吨级的铁甲舰，所用的炮弹很多还是订购军舰时候德国方面所赠送的，当时出厂时候的炮弹还是以杀伤对方舰员为主目标的铁砂弹，里面有黄土很正常，且甲午海战时候也没有所谓的炮弹不够用的情况，这方面纯属虚构。
电影本身就是艺术加工的产物，何况是在当时的时代，因此《甲午风云》只能是作为“故事片”来看。
以上纯属个人见解，若有不妥，欢迎指教。
《甲午风云》里“致远”舰的水兵从弹壳里往外倒出沙子的情节非常具有艺术感染力，但非常遗憾的是，这个情节完全是编造的，完全不真实。
有关北洋海军在甲午战争中出现了炮弹装沙子的事，这个情况可谓众所周知，但是要介绍当时的实际情况，需要首先说明一下炮弹的基本知识。
关于炮弹，有两个基本的名词要了解，即构成炮弹的两个要件：弹头、发射药。
弹头
弹头，通常被我们俗称为炮弹。就是前部尖锐，内部填充炸药的弹丸。
发射药
发射药，日本海军称为“装药”，是用来将弹头从炮管中发射出去的火药。
火炮发射的原理非常简单，即按照弹头——发射药的次序装入炮膛。而后通过摩擦发火或者撞击发、电击发等方法，把发射药点燃。发射药燃烧后形成高压气体，将弹头从炮管中怼了出去。
《甲午风云》炮弹情节错误之一——穿越的整装弹
炮弹填砂是训练方式，发射高爆弹训练如果用实弹一是贵二是危险，但如果发射空心弹，由于差异，弹道是不同的起不到训练作用，所以填砂配重，至于为啥带着训练弹上战场，个人认为三种可能性，一是被奸商所坑，这个可能性应该不高，毕竟这么个坑法，基本等于不想做生意了，二是官兵素质太差，带错弹药，但考虑北洋水师当时被称为世界第三亚洲第一，所以也不至于如此不堪，第三当时北洋水师很可能是在训练中被紧急抽调去护航的，与日军遭遇对北洋水师是个意外，这个可能性是最大的，至于电视剧中的倒沙镜头应该是后人打捞出弹头后发现里面是砂子，没有明白人在现场，于是不知哪位文人就开了脑洞，进行艺术创作了。
当然不存在，这部电影基本上就是那个时代的“政治宣传片”，你从里面找历史真实，本身就没戏。
当时拍戏直接调用的是解放军的现役军舰，所以可以看到正经的现代驱逐舰作战，而搬出来的炮弹，也想当然的是弹、药一体的铜壳炮弹，这种笑话，一直延续到了后来90年代冯小宁版本的《北洋水师》，定远舰甲板上一群人抱着铜壳炮弹用锉刀搓“口径”。
其实，定远舰的主炮口径达到300多毫米，绝对比120毫米口径的个头大多了，不过，这些在我们的导演、主创眼里，这些都不是事儿，反正观众也看不懂。
正因为如此，抠下弹头，在铜弹壳里倒出煤渣和沙子，已经是“疯狂”的情节了，因为这种炮弹不存在，而哪怕存在，弹壳里应该装的是发射药，而所有“段子”里的源头，其实是当时清军炮弹击中日军舰船后“不爆炸”，这完全是两回事，发射药有问题，炮弹根本打不出去。
而之所以不爆炸，是因为当时的穿甲弹，本来就是填沙子做配重的，并不是清朝腐败的特色， 日军有这种砂弹，德国克虏伯也有。
至于说北洋海军的“国产炮弹”，是不是存在“腐败”导致的装药问题呢？
从事后的调查来看，还真的存在，就是对炮弹内的火药代之以煤渣，偷工减料的贪污，在《甲午战争史料汇编》里还真是有记录的。
但是，在大东沟海战之中，北洋各舰出海前，其实是精选过弹药的，主要使用的就是德国原装备弹，也正是因为原装货的缺乏，所以才出现了弹药缺乏的困难，也就是说，“腐败”这个事儿，大家本来就是心照不宣，都有各自的应对方案，在战场上，并没有出现剧中那么可笑尴尬的事儿。
而《甲午风云》则是把这些没有发生的荒诞故事都堆在一起，拿出来给你展示“腐败无能”导致的战败，完全无视军舰落后、火炮落后等等一系列的技术装备落后的问题，而一股脑的进行道德谴责。
所以，这就是个“政治宣传片”，你要是认真，当做认识甲午战败的根据，只好责任自负了。
影视制作好学吗，需要什么基础？
你好我是旺洋影视，很高兴回答你的问题。
首先，影视制作只要是有足够的兴趣，那就事半功倍了，传统的影视制作起初薪资待遇都很高的，比较适合年轻人，市场需求和薪资待遇也还不错，希望你坚持往影视制作方面学习和发展。
影视制作行业包含很多职业类别，视效制作类的，导演，编导，剧本，拍摄等，看你最终是想做什么。国内高校跟影视制作相关的专业比较多，戏剧，数媒等，但是大学不能直接把你送向岗位的，更多的是自己是否能坚持，是否有能力掌握更多行业的有脉和资源，是否能在行业里站得住。拿视效制作这类影视制作的工作来说，属于视觉视效制作的技术类。学数媒，视觉，动漫制作等专业是最接近影视视效制作的技术要求的。但是国内很大学毕业生出来其实并不能胜任影视后期制作公司的技术要求，出来只能从事广告，MV，室内，平面，电视台等制作。
如果是想进入特效电影公司做影视视效制作，如大黄蜂，海王，变形金钢等这些电影的制作，只能进公司跟着项目去锤炼，更重要的是有机遇进入一线的制作公司做一些大项目，行业内具备一定人脉和口碑走起来就很稳了。国内真正的影视特效人才其实是很稀缺的，一线尤其是国际一线电影特效制作公司。
我很多和你一样的朋友都喜欢影视后期制作，但是不知道零基础学习影视后期难不难，那么在这里我就说一下：零基础学影视后期到底难不难？ 首先呢，学影视后期就算你没有任何基础都是可以学习的，因为每一个学影视后期的人都是从零基础学起，几乎没有人天生就会。
如果他天生就会，那么他一定是个行业设计天才，但是生活中几乎很难遇到又这样的天才，当然零基础学影视后期的话难度是有的，但是难度和你选择的学习方法有很大关系。比如你选择自学难度就比较大了，因为影视后期需要学习AE PR C4D三门软件，如果你现在学习影视后期有想往影视后期行业发展，想转行学好影视后期就业，最好的方法就是勤奋自律的自学，多看影视制作方面的书，这样学起来比较容易和学的技能比较全面，还有学习效率比较快，系统学习5个月就可以学会一些基本的。
当然熟能生巧，之有自己坚持努力才会有所收获，影视制作方面学习的过程是很枯燥而且艰辛的，我也是苦学了一年才学会一些影视制作方面的技术。学无止境，我希望大家如果对影视制作感兴趣就动起来，加入学习的行列。从无基础到学会除了学习能力之外更重要的是自身的自律和坚持。楼主加油,希望你加入影视制作的创作团队，成为一个优秀的影视创作人才，我们互相学习，共同进步。
小伙伴好，我是朱憨憨123，一个影视领域的创作者，很高兴回答这个问题。
影视制作好不好学，需要什么基础，这个应该也是很多朋友想知道的。
首先我感觉影视制作是挺好学的，也许很大一部分原因是我的兴趣是这个，兴趣其实 是学好一个东西很大的因素。我觉得学好影视制作应该满足下面几个要求。
1 有好的审美
制作影视无非就是想把精彩的能吸引人来看的作品奉献给大家，良好的审美就很重要，能快速抓住事物的美和吸引观众的点能事半功倍，有的小伙伴也许不太清楚审美什么样算好的，这里大家可以网上多学习学习别人的作品，尤其是那种播放量高的，毕竟看的人多说明作品的质量就不错，也能从里面了解大众喜欢什么样类型的作品。
2 拍摄的技术
不是所有会拍摄的人都会后期，但会后期的小伙伴一定是会拍摄的。有拍摄的技术做基础，后期制作起来才能得心应手，自己拍摄的作品就不说了，知道什么地方是重点什么镜头是不需要的，别人拍摄的素材，也能根据自己拍摄的经验快速抓取需要的镜头，这样子能节省很多后期制作的时间。
3 当然还有重要的后期软件
01、“闪白”也称“白闪”是电视拍摄用语，是画面切换过程中场景出现空白。
闪白能够制造出照相机拍照、强烈闪光、打雷、大脑中思维片段的闪回等效果，它是一种强烈刺激，能够产生速度感，并且能够把毫不关联的画面接起来而不会太让人感到突兀，所以适合节奏强烈的片子，如果不择时机乱用，反而适得其反。在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。
02、 视频的“叠化”
叠化是视频切换的一种技巧性转场特技，可以说是在剪辑中比较重要的一个技巧，具体体现为上镜头消失之前，下镜头已逐渐显露，两个画面有若干秒重叠的部分。最终合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。
03、 视频的“画面色彩”
电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上
画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。
04、 视频的“构图”
对称法构图在电影中运用十分普遍。对称构图即按照一定的对称轴或对称中心，使画面中景物形成轴对称或者中心对称。常用于拍摄建筑、隧道等等，给观众以稳定、安逸、平衡的感觉。这种构图可以在如纪录片等内容可以尝试使用，但是不适合快节奏的内容来表现。
除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图；尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变
前景非常好，人才很少，关键是你要学精。还有，这一行很累的，经常加班之类，要有心理准备，而且，影视后期是一个很大的领域，包括好多，我只学其中的一个小部分特效合成就要学一大堆的软件，像ps,ai,pr,ae,3dmax,maya,combustion,fusion,nuke,你自己去了解一下各个软件，挑一些来学。不过，至少也要4、5个软件。怎么学就看自己了，学历是没什么要求的。
对于自媒体来说，所谓影视制作其实就是对已有影视素材的剪辑和编辑，表达自己的观点，这个是不难的，主要是掌握好一些编辑软件，比如绘声绘影软件等，软件好学，我用了半天，基本功能也就会了，普通的使用也足够了。当然如果你想学得更好，可以去视频网站看看，有很多教如何使用的。
如何看待《流浪地球》点映口碑炸裂，徐峥、陈坤、周鸿祎等力推？
对于一部“硬科幻”电影来说，最重要的是故事情节没有逻辑和常识上的硬伤，脑洞要大但不能大到违反科学常识，特效逼真但也不能太花俏，有科技感。观众主要是想体验视觉上的冲击和想象力的震撼，什么“家国情怀”、“儿女情长”的倒在其次。
《流浪地球》是改编自刘慈欣的同名短篇小说，对于科幻迷来说，电影的故事情节已经很熟悉了，基本上就是小说中的情节，这篇小说也不长，两三个小时就能看完，跟看电影的时间差不多。
科幻迷们买不买账就看电影对小说的还原度和表现力如何了，如果光是卖情怀，那对于追求“硬科幻”的观众来说肯定是不会买账的。但无可否认的是，“科幻迷”是个小众的群体，对于大部分到电影院看电影的观众来说，他们并没有看过小说，也不懂小说里说的“重核聚变”、“氦闪”、“轨道变速”、“生态系统”等等是什么意思。
我觉得一部“硬科幻”电影成不成功是不能用票房来衡量的，即使《流浪地球》的票房超过了《战狼2》，也不代表它就是一部优秀的科幻电影。很多人可能以为国产的科幻电影很少是因为国家的国力不强，没有资金和技术拍不出好的科幻电影，其实资金和技术从来都有，这只是由市场决定的。
由于我们的民族文化一向是比较“崇古”而比较少去幻想未来，所以公众对科幻题材的电影一直比较缺乏热情，对武侠、古装、奇幻等题材的电影就比较认可。而好莱坞的科幻大片已经是市场化的，有一条完整的产业链，比如漫威，从漫画到电影，衍生出各种文化产品。
刘慈欣在为电影做宣传时把《流浪地球》的拍摄上升到标志着国家的进步、国力的强盛的高度，其实我认为不管《流浪地球》拍得怎么样，都不能代表国力的强盛或衰退，也不代表以后国产科幻电影会蓬勃发展。国产科幻电影还是应该学习好莱坞的先进经验，走市场化的道路。
《流浪地球》的宣传工作做得很到位，点映的口碑也很不错，但毕竟是宣传方的一面之词，真正的效果还要由众多的观众来检验。但有些宣传工作也不太尽如人意，让人觉得电影的制作方有些浮夸，比如演员“达叔”在一个宣传片里讲他是带病参加拍摄，每次拍摄间隙都要吸氧，简直是冒着生命危险在为艺术献身。这样的宣传不知道是何用意？为什么要演员冒生命危险，为什么换了别人就不行？不免有“卖惨”的嫌疑。
“硬科幻”如果太“硬”，必定不为一般的观众所接受，毕竟太“硬”的东西一般人不容易“消化”，如果《流浪地球》只是打着“硬科幻”的幌子迎合大多数观众的品味，那么必定会引来一片“口诛笔伐”，如果真正做到了“硬”，那么“科幻迷”们也会不吝称赞。听说这次《流浪地球》的拍摄请了中科院的科学家当顾问，确保电影内容的逻辑性和合理性。希望这部电影能做到“软硬”兼施，既有严格的科学依据，又能被大众所接受，不管怎么样，大年初一见分晓吧！
到此，以上就是小编对于消化内科宣传片的问题就介绍到这了，希望介绍关于消化内科宣传片的3点解答对大家有用。